Liste des abréviations utilisées par la suite dans la description de la méthode :
P : Participant / R : Régisseur / T : Titulaire / S : Spectateur
Notions de base ( pour les périodes A et B ) :
Le "Tohu-Bohu" : production collective de l’ensemble des P.
L’"improvisation" : production d’un certain nombre de P jouant ensemble.
Le "solo" : production d’un seul P.
Le "silence"…
Les ’’incitateurs’’ : ils sont utilisés principalement lors de la période B, ils ont comme fonction de stimuler l’imagination des P en ce qui concerne l’utilisation de leur voix comme instrument de musique.
Le "dialogue" : dès la seconde année un dialogue est prévu avec les P.
Participant ou "P" : leur nombre ne peut être inférieur à 3 ou supérieur à 10. Les P sont totalement libres de leur comportement, sauf l’obligation d’éviter tout bruit à certains moments déterminés.
Régisseur ou "R" : il ne peut y avoir qu’un seul R, quand il n’est pas sur la scène, il devient S.
R aura la responsabilité d’établir les conditions nécessaires pour que les P se trouvent successivement confrontés au cours de l’atelier à des situations favorisant trois états différents, R aura aussi la charge d’assurer le passage d’un état à l’autre.
Ces états sont :
1) L’état d’éveil - pendant le Tohu-Bohu et l’improvisation.
2) L’ état d’écoute - pendant les silences et les solos.
3) L’état d’éveil paradoxal - pendant les solos.
Le passage entre l’éveil et l’écoute sera soudain, le passage encadrant l’éveil paradoxal sera lent.
Titulaire ou "T" : devient S pendant le temps de l’atelier (leur nombre n’est pas limité ).
Spectateur ou "S" :les S sont assis derrière les tables sur un côté de la scène, ils ne parleront pas entre eux, n’auront pas de lecture et ne prendront pas de notes (leur nombre n’est pas limité).
A chaque séance un des S aura la responsabilité de l’enregistrement.
Réquisit ( pour les périodes A et B) :
Le local :( environ 12 mètres sur six ).
La scène : située au fond du local, ( environ sept mètres sur cinq ) est occupée par des instruments de musique entourés d’une rangée de chaises.
Le vestiaire : proche de l’entrée, il est aménagé dans une partie du local.
Un instrumentarium diversifié.
L’enregistreur/amplificateur : se trouve sur une des tables placées sur un des côtés de la scène.
Les micros.
Les cassettes audio .
Le sac rouge.
La caméra.
Le moniteur : (est utilisé quand la séance est filmée).
L’ampoule rouge et l’ampoule verte.
Les sous-main.
Le papier à musique :appelé les " Espace-temps ".
Le logiciel : ( J.Brackx ).
Le "cadre–métronome".
Le cadre magnétique.
La méthode s’étend sur trois périodes - 8 à 10 séances sur l’année, espacées d’au moins 20 jours.
Période A : (à partir de 6 ans). Séance d’une durée de 60 minutes.
Le Tohu-Bohu et la mise en forme du son.
Période B : (à partir de 9 ans). Séance d’une durée de 60 minutes.
L’écriture avec les “Espace-temps”.
Période C : (à partir de 14 ans)(confiée au Centre de Création Musicale). Séance d’une durée de 120 minutes.
La musique électro-acoustique, l’écriture et l’utilisation de son de synthèse.
